En una esquina de la Urbanización Los Cerros, en Buenos Aires, los caminantes y conductores se encuentran con seis reproducciones de algunas de las esculturas del maestro Fernando Botero. El maestro José Hernán González Olaya tuvo la idea de ponerlas en ese sitio luego de que sus hijos le dijeran que en el colegio iban a estudiar el arte del más universal de los pintores antioqueños.
–Lo hice porque muchos muchachos no conocen el arte de Botero, no han visto sus esculturas.
–¿En serio lo cree? Están a plena vista en el centro...
–Los muchachos ya no van al centro. En la plaza Botero hay ladrones y prostitución. A muchos padres les da miedo dejar que sus hijos vayan al centro... –dice el maestro en un cuarto contiguo a su pequeño taller, en el que tiene una pintura casi terminada de un cantante de Kiss.
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El maestro José Hernán tiene 56 años, de los cuales ha dedicado tres décadas al arte. Desde pequeño se dedicó a pintar y hacer esculturas. De hecho, las paredes de su casa fueron los primeros "lienzos" donde pintó. En 1984, hizo su primer mural sobre un muro que quedó después de que demolieran una vivienda cerca de su casa.
Su formación artística comenzó con las enseñanzas de un vecino y continuó en 1992, cuando entró a Bellas Artes para estudiar pintura. Su intención era convertirse en diseñador, pero los altibajos económicos le impidieron continuar después de los primeros semestres. Después de esa etapa trabajó en la elaboración de vallas y avisos publicitarios. En esa época, las grandes piezas publicitarias se pintaban a mano y podían alcanzar dimensiones de hasta 12 metros por cuatro. José Hernán fue contratista de varias agencias de publicidad.
La llegada de la impresión de gran formato, hacia comienzos de los años 2000, redujo el trabajo para los artistas de su tipo. Él buscó alternativas y estudió diseño gráfico en Ecuador en 2013. También abrió tres talleres de aerografía, aunque asegura que este tipo de trabajo tiene un mercado reducido. Explica que pintar una figura sobre un tanque de motocicleta o un casco puede requerir varios días de trabajo y múltiples capas de barniz para proteger la pintura.
Su acercamiento a la escultura se dio después de trabajar con una empresa que fabricaba figuras gigantes para centros comerciales. Allí aprendió a trabajar el icopor y otros materiales. Con el tiempo realizó sus propias esculturas.
Y ese es el camino que lo condujo a realizar estas esculturas en icopor, que (en sus palabras) son un atractivo turístico en su barrio. Las seis esculturas son el Torso, la Paloma, el Caballo, la Guitarra, las Siluetas y un Gato (que pertenece a una colección privada, según sus investigaciones). Las imágenes llevan cerca de cuatro meses instaladas, sin embargo, algunas piezas han sufrido daños porque personas se suben sobre ellas.
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El artista asegura que gastó cerca de siete millones de pesos en la elaboración de las seis figuras y que no pretende venderlas. Quiere hacer más esculturas de este tipo, pero ahora de otros maestros del arte universal.
–La gente me dice que debería hacer otras esculturas de Botero, pero quiero hacer unos soldados de terracota–, se refiere a las esculturas milenarias de unos soldados encontradas en la China.
–La Comuna 13 tiene los murales. Nosotros, en Buenos Aires, podemos tener un museo al barrio con esculturas de distintas épocas.
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